A Greco Design recebeu a incumbência de construir a identidade de um produto que num primeiro momento mais parecia uma commodity.

As fazendas Dona Nenem e São João Grande já são consolidadas no segmento dos cafés especiais. As safras são multipremiadas em todo o Brasil e o café produzido no cerrado mineiro detém reconhecimento mundial. Até então, porém, a demanda se concentrava praticamente no escoamento do café para exportação. Grandes compradores globais – como a italiana illy – reservam parte da produção e, ao invés de se pautarem pela confortável situação, a família proprietária das fazendas decidiu desenvolver um produto próprio, cuidando de toda a cadeia produtiva para beneficiar um café especial até o ponto-de-venda para o consumidor final.

Fizemos uma agradável visita técnica nas fazendas, entendendo os processos, aprendendo sobre as peculiaridades de um fruto que acompanha a história da humanidade ao longo dos séculos. Os processos de beneficiamento do café envolvem, simultaneamente, alta tecnologia e a rigorosa percepção humana. Há intensa sinergia entre o desenvolvimento natural e a manipulação e seleção personalizada.

Um cliente competente, apaixonado pelo café, nos auxiliou e ensinou muito no desenvolvimento do projeto. Aprendemos que vivemos a terceira onda do café, que procura aliar alta qualidade, identidade, exclusividade. O nosso papel era encontrar uma expressão singular para o produto daquele local, desde o nome até uma identidade própria que traduzisse o terroir, a história, o conhecimento e a experiência proporcionada pelo consumo.

O processo de entendimento da demanda nos levou à criação do nome MITO, que evoca todo o alinhamento estratégico e uma carga subjetiva forte, potencial tanto mnemônico quanto para o design gráfico, denotação e conotação muito evidente. O próprio nome nos induziu para a identidade. Naquilo que na letra “O” denominamos olho, descobrimos síntese e metonímia. O processo de seleção e controle é tão rigoroso que não seria exagero afirmar que é realizado grão a grão.

Utilizamos a família National, da Klim Type Foundry. Tipografia que combina conhecimento histórico com toque humanista e acabamento contemporâneo. É um tipo sem serifa aparentemente simples, com peculiaridades que promovem uma distinção – sem distração – na personalidade da marca. O projeto contou com a Lud Hinkelmann, o Joca, o Gustavo Greco, o Alexandre Fonseca e o Tidé.

É um projeto de design. Mas poderia ser uma aula de história, arquitetura e urbanismo, modernismo brasileiro, planejamento de Belo Horizonte. O Conjunto Moderno da Pampulha é formado pelos edifícios e jardins da Igrejinha, MAP (antigo Cassino), Casa do Baile, Iate e o espelho d’água no trecho que os articula.

A prefeitura de BH, através da Fundação Municipal de Cultura e por meio do IEPHA e do IPHAN, elaborou um projeto para submeter o Conjunto a um processo de candidatura para integrar a lista do Patrimônio Cultural da Humanidade da Unesco.

A nós, na Greco Design, coube estruturar o conceito e a tradução visual da importância cultural que representa a Pampulha para a sociedade global. A proposta é simples: a Pampulha só existe enquanto conjunto. A arquitetura de Niemeyer, o paisagismo de Burle Marx e o espelho d’água são, por assim dizer, únicos e indissociáveis. Para lermos “Pampulha”, devemos viver a Pampulha. O Conjunto é irreproduzível.

A solução parte do desenho tipográfico, que sugere a palavra Pampulha construída em três camadas. Elas podem se dissociar, porém sob o risco da ilegibilidade. Três trabalhos de tipografia foram especialmente importantes na fase de pesquisa do projeto: as famílias tipográficas History e Julien de Peter Bil’ak e a Nebulae de Luc(as) de Groot.

O projeto contou com a direção de criação do Gustavo Greco, apoio incondicional do Tidé e da Emília Junqueira, produção gráfica do Allan Alves e consultoria em tipografia do Rafael Neder. Cabe um registro pela especial contribuição de uma extensa ficha técnica de todos os agentes que participaram com atenção e dedicação no desenvolvimento do projeto. Uma baita equipe interdisciplinar (dos zeladores ao prefeito, passando pelos arquitetos, pesquisadores, historiadores e tantos outros), sempre disponíveis para atender nossas demandas e requisições.

Delicioso trabalho, que envolveu técnica, pesquisa e interação com a cliente. Um briefing no ponto, assertivo e claro: revitalizar a identidade visual do escritório de arquitetura. A nova marca deveria representar, acima de tudo, o marco de uma nova fase que se iniciara. Além disso, a proposta deveria ser coerente com o já consolidado portfolio arquitetônico do escritório: modernista, limpo, de poucas curvas.

Instantaneamente, o meu olhar foi direcionado para a quantidade de letras “A” presente no nome. Mais do que isso: como a letra A seria praticamente a metáfora ou uma possível tradução visual do briefing. Além de toda a geometria de linhas retas envolvida na construção da letra, uma passagem/porta se mostrou presente e persistente.

A ideia foi interpretada seguindo os princípios do retângulo e segmentos áureos. O resultado é um símbolo-escultura. E mais do que isso: é uma marca dinâmica, que se adapta ao ambiente em que se insere. A família da Akzidenz Grotesk, tão franca e persistente quanto o próprio símbolo, proporciona uma sustentação tipográfica.

O projeto foi realizado na Greco Design e contou com a contribuição intelectual e técnica do Gustavo Greco, Flávia Siqueira, Tidé e Allan Alves. Sem o contato com a genialidade da obra de Amilcar de Castro acredito que o trabalho não teria chegado ao mesmo resultado.

Psicanalista, professor, pesquisador e meu irmão. Difícil dizer o que tornou o projeto mais complexo.

Nas palavras do próprio Fábio Belo:

“A questão da identidade é complicada no universo da psicanálise porque ela mexe com o imaginário. Então, tenha em mente algumas coisas:

– o nome é um significante aportado pelo outro; talvez não esteja aí o principal, o mais claro do sujeito.

– o narcisismo se sustenta pelo olhar e pela palavra do outro: é o outro que me diz: “tu és” e me mostra no espelho. Sou a partir dessa alienação fundamental.

– mas o outro não me mostra na fenomenologia da minha imagem, na aparência… não: ele me mostra tal como ele queria me ver ali, a partir do seu inconsciente… por isso toda imagem que temos de nós mesmos é, a princípio, ilusória, digna de muita desconfiança… De repente, nos descobrimos em outro lugar, numa outra cena… que não aquela dita de forma consciente.”

Incrível! Mas, em princípio, irrepresentável, não é mesmo!? Sorte a minha que, na mesma época, estava relendo o espetacular O mundo Codificado, de Vilém Flusser. Juntar e misturar as ideias do Flusser com os objetos impossíveis foi o de menos.

Esse projeto é de 2010. Penso no resultado final como uma tentativa ambiciosa de representação.

A Mendes Júnior completou, em 2013, 60 anos. Para marcar o Jubileu de Diamante – uma feliz coincidência com o símbolo da empresa – foi criado um selo comemorativo que é aplicado nas peças institucionais. O desenvolvimento procurou atender à multiplicidade de usos, em uma solução dinâmica e rica em sugestões, de significação latente e universal.

A partir da apropriação das espirais logarítmicas de proporções áureas é sugerida a capacidade singular da Mendes Júnior em unir as partes interdependentes que a constitui. O selo sintetiza a trajetória – permeada de desafios e conquistas – e, ao mesmo tempo, direciona o olhar para um futuro promissor.

O desenvolvimento contou com todo o apoio e infraestrutura da Greco Design, com a direção de criação do Gustavo Greco e a participação do Tidé.

O Buffet Vó Jovina desejava mais do que uma revitalização na marca. O objetivo do trabalho era pensar estrategicamente a atuação do Buffet, focar no público feminino com alto padrão de consumo e grau de exigência elevado.

O ponto forte do Buffet são os doces. E havia o interesse de manter, explorar e absorver as características da figura da Avó e suas relações.

A primeira alteração – que parece sutil, mas é extremamente relevante – foi a alteração do nome. Dalí em diante, o Buffet deveria adotar um tom institucional e apresentar o nome antes do segmento de negócio e se dirigir de forma informal, sempre que possível com o nome grafado em caixa baixa: vójovina buffet. Os naperons surgiram no processo de pesquisa e acabaram servindo, literalmente, de pano de fundo para o logo.

Na conjuntura da reformulação da estrutura e do corpo médico de uma tradicional clínica radiológica da região do Barreiro, em BH, fui convidado a realizar uma ruptura em sua comunicação visual. Do passado, só restaram o nome e a história.

Parafraseando Bruno Munari, a solução do problema se encontrava dentro do próprio problema. O conhecimento e a técnica de leitura dos exames carregava em si o partido no qual desejava assentar e desenvolver o projeto. Por um lado, a própria marca se apresenta radiografada. E por outro, há no uso das texturas de papel marmoreado um jogo em que, além da fruição estética, parece que nós – leigos – estamos diante de uma espécie de raio X.

Sou grato pela oportunidade de trabalhar com os quatro sócios da clínica, que acreditaram e financiaram a realização de um projeto ousado para o setor em que se insere. E, acima de tudo, por concederem imensa confiança, dedicação e liberdade de criação durante todo o período de execução. Vale o registro que a criação do texto da peça promocional é do Zé Celso. É impossível não citar também a importância de Montse Buxó e tantos outros artistas que realizam lindas obras através da técnica de marmorização de papel.

Se um dia fosse preciso escolher em que desejo ser realmente genial, eu diria que o briefing da ÓPIMA atende vários requisitos. Começou com um contato e uma ideia ambiciosa: transformar o mercado – altamente banalizado – da medicina do trabalho. Duas mulheres, médicas, empreendedoras, batalhadoras e com propósitos de causar inveja.

Começou pelo nome. A ideia deveria sugerir uma empresa que entende os colaboradores como o ativo mais importante das organizações. A gestão da saúde – ou Saúde Empresarial, como veio a ser definido o posicionamento – seria tratada de forma estratégica, o que proporcionaria maior produtividade e lucratividade para os negócios.

A imagem que desencadeou a criação do nome foi a da inseminação. A ÓPIMA tem como proposta atuar no cerne e transformar as organizações, gerando um ambiente mais rico e fértil. Aí, nada como um bom dicionário para cruzar significados e encontrar algo novo e interessante: opimo. Bastou ajustar aqui e alí, melhorar a dicção e a memorização do nome e deixá-lo, claro, no gênero feminino.

Coincidência, ou não, a ideia inicial da inseminação foi traduzida através do acento gráfico.

O start up do projeto foi em 2010. Torço e trabalho com a Maria Elisa e com a Natália para que o projeto deslanche o quanto antes. Vida longa aos empreendedores e àqueles que acreditam ser possível atuar de forma distinta no mercado.

Escritório de advocacia focado em Direito Empresarial. Especializado em processos de fusão, aquisição e consultoria, o Coimbra & Chaves nos procurou para desenvolver uma identidade visual elegante, que traduzisse a nova sociedade que se formava.

A concepção do projeto evolui a partir da noção de que o propósito do negócio é ser parte integrante de uma equação, na tentativa de contribuir para transformar os processos que intermedeiam.

O ampersand é o elemento que possibilita traduzir e singularizar o Coimbra & Chaves. O processo parte do princípio de que o símbolo gráfico “&” pode ser decupado em dois C’s entrelaçados, uma metonímia explícita das aspirações organizacionais da empresa.

Este projeto representa muito, pois foi um dos primeiros executados na Greco, empresa com a qual compartilho valores e prazeres. Da concepção, participaram o Tidé, o Gustavo Greco e a Flávia Siqueira.